Histoire de sonorisation

Un concert sans son
La musique live victime de son propre succès

Par nature, les besoins des musiciens et du public sont simples. Un musicien sur scène a besoin d'entendre son instrument et celui des autres membres du groupe et de s'assurer que le public entend clairement chacun d'eux. Le spectateur, lui, souhaite entendre et voir les musiciens, ensemble mais aussi individuellement.

Avant l'avèenement de l'amplification, cela se passait ainsi bien sûr. Les musiciens jouaient en acoustique et pouvaient donc entendre les sons naturels et dépourvus d'effets qu'ils produisaient avec leurs collègues. Et comme chaque son provenait directement de sa source, le public pouvait "connecter" automatiquement la vue et le son. Il pouvait alors localiser instantanément - et apprécier pleinement - la provenance d'un son instrumental particulier.

Mais, avec l'émergence de nouveaux styles musicaux qui ont attiré davantage de spectateurs dans des lieux plus grands, l'utilisation de l'amplification s'est répandue pour les voix et les instruments tels que la guitare. Jusqu'aux années 1960, de nombreux instruments avaient recours à l'amplification et les concerts avaient lieu à des volumes toujours plus forts, devant toujours plus de spectateurs. Résultat : il devenait difficile d'entendre la musique...

Le concert des Beatles au Shea Stadium en 1965, au cours duquel seuls quelques personnes ont pu entendre tout le groupe, a mis en lumière les limites de l'amplification des instruments et des voix. De nombreux problèmes se sont posés : le son des enceintes conventionnelles était trop fort sur scène ou trop faible dans le public, la réamplification à l'aide de micros et de pickups ( micros de guitare ) provoquait du larsen. Il était temps de tout revoir.

Triple système d'amplification
Un héritage de l'ère Woodstock

Le concept de triple système (amplis des instruments + retours de scène + enceintes de façade ) a été mis au point pour répondre au besoin d'une nouvelle amplification. Initialement conçu pour les sites de grande taille et éventuellement pour les configurations plus modestes, il a succédé au concept d'amplification individuelle de instruments dans les années 1970.
Aujourd'hui, il reste toujours la solution standard.

Nous savons tous à quoi ressemble l'installation. L'ampli des guitares et des basses, considéré comme un élément essentiel de la sonorisation de ces instruments, est le rescapé de l'ère précédente. Le retour de scène - enceintes ou oreillettes - permet à chaque musicien d'entendre son propre son amplifié. Puis, le système d'enceintes de façade, composé d'enceintes directionnelles orientées vers le public, délivre un signal somposite unique à partir d'une console de mixage électronique. Sans parler, bien sûr, des masses de câbles pour connecter tous ces éléments.

Du fait de sa complexité et de son encombrement, le triple système d'amplification semblait délivrer le volume requis par les salles de concert sans que celui-ci ne soit trop fort pour les musiciens. Toutefois, une étude révèle qu'il a finalement engendré un nouveau lot de problèmes, tant sur scène que dans la salle.


Les musiciens et les spectateurs interrogés se disent très mécontents et frustrés par le son des concerts et les équipements qui le produisent. Les pricipaux problèmes sont décrits ci-dessous :

            1. Déconnexion entre l'image et le son :
Le son ne provient pas de l'instrument qui le produit. La vue et l'ouïe convergent difficilement vers le même point. Les spectateurs ne peuvent pas "connecter" la vue et le son et doivent localiser l'artiste qui est en train de jouer.

            2. Perte du contrôle artistique :
Le son sur scène diffère totalement du son perçu dans la salle. Les musiciens ne contrôlent pas ou peu la qualité perçue par le public ou leurs partenaires. L'ingénieur du son n'entend pas le résultat final.

            3. Sonorisation irrégulière et manque de clarté :
Le public entend uniquement le son de l'enceinte de façade la plus proche tandis que le groupe netend les voix et les instruments mixés depuis le retour de scène. Les musiciens et le public se plaignent des paroles inintelligibles et des instruments déformés ou inaudibles.

            4. Volume excessif :
Lorsque les musiciens ne parviennent pas à se faire entendre, leur réaction naturelle est d'augmenter le volume. La musique est de plus en plus forte au point de devenir désagréable et empêche les musiciens et les spectateurs d'entendre les détails musicaux et de comprendre les paroles.

            5. Réverbération excessive :
Les enceintes de façade, les retours de scène et les amplis des instruments diffusent la musique dans de nombreuses directions. Par conséquent, la salle est inondée de reflexions qui produisent des échos. La réverbération détruit la clarté des instruments et l'intelligibilité des paroles.

            6. Equipements trop nombreux :
Les musiciens se plaignent de la durée et de la complexité technique de l'assemblage, du transport, du montage et des essais de leurs systèmes d'amplification. Le public reproche aux enceintes de façade d'obstruer son champ de vision.


La solution aux problèmes d'amplification de la musique live.
Par Bose. Un nouveau type de système, un nouveau plaisir d'écoute

Lorsque les équipes de recherche et les ingénieurs de Bose - dont nombre sont musiciens eux-mêmes - ont analysé les points faibles du triple système d'amplification, ils ont su où trouver la solution. Elle ne pouvait venir que d'un retour aux avantages du tout acoustique.

Chez Bose, nous avions pour vision un système d'amplification permettant aux musiciens de reprendre le contrôle de leur son. Qui "reconnecte" les membre du groupe les uns avec les autres et avec le public. Qui remplace la réverbération et le volume excessifs par un son clair et distinct pour les musiciens et les spectateurs. Qui réduit la complexité et l'encombrement, au profit de la simplicité et de la portabilité.

Pour ce faire, nous avons cherché au-delà des enceintes conventionnelles dont l'intensité sonore réduit rapidement avec la distance. Le défi consistait à développer une source audio qui réponde aux besoins des musiciens et du public sans être trop forte ou trop faible. Nous l'avons relevé avec notre technologie d'enceintes CYLINDRICAL RADIATOR. Cette enceinte radicalement différente projette le son sur la scène et dans toute la salle avec une variation minime de la tonalité ou du volume. Des musiciens sur scène aux spectateurs au fond de la salle, tous profitent du même son clair et riche.

L'enceinte L1 CYLINDRICAL RADIATOR est associée à notre socle amplificateur compact PS1, qui comprend un amplificateur suffisamment puissant pour couvrir une salle de 400 places, plus notre contrôleur audio T1 ToneMatch optionnel. Ensemble, ils forment le système Line Array BOSE L1 portable. La solution aux problèmes des triples systèmes.

Avec un système L1 profilé et élégant positionné derrière chaque musicien, dites adieu aux amplis d'instrument, aux retours de scène, aux enceintes de façade et consoles de mixage et appréciez en toute confiance la qualité acoustique et l'unité artistique du groupe.


Systèmes BOSE L1
Un équipement minimal pour un résultat maximal

Jusqu'au lancement du système Line Array BOSE L1 portable, la tendancez de l'amplification de la musique live était d'augmenter le niveau des équipements, le volume et la complexité. Mais, comme nous l'avons vu, le résultat était peu satisfaisant pour les musiciens et le public. Nous avons pris une direction radicalement opposée avec une approche extrêmement minimaliste. Une approche qui présente une solution complète aux problèmes et présente les précieux avantages décrits ci-dessus.

Mais un mot de réconfort tout d'abord. Nos systèmes L1 marquent un nouveau départ en termes d'amplification. Si vous n'avez connu que le triple système d'amplification, ils exigent de votre part un acte de foi. Oserez-vous monter sur scène sans retour de scène ? Saurez-vous obtenir le bon son de guitare en branchant votre ampli de guitare au système L1 ? Les spectateurs au fond de la salle entendront-ils réellement votre groupe sans enceinte de façade ? Oui, oui et encore oui.

Le système L1 réduit non seulement le nombre d'équipements mais il améliore également la cohésion avec les autres musiciens et le public. Il offre un meilleur contrôle artistique et la garantie d'être clairement entendu dans toute la salle. Et il augmente le plaisir de faire de la musique.

Désormais, vous bénéficiez d'un plus grand chois. Noter système L1 modèle I a été rejoint par notre nouveau système L1 modèle II. Quel que soit le système Line Array L1 portable que vous choisissez, il vous offrira des avantages extraordinaires en termes de Son, de Couverture et de Portabilité.

Avec Bose, vous bénéficiez d'un équipement minimal pour un résultat maximal.


Son. Couverture. Portabilité.

    Contrôle artistique total :
Avec le système L1, les musiciens contrôlent totalement la musique, comme lors d'un concert entièrement acoustique. Le son n'est plus à la merci de l'ingénieur du son. Chaque musicien peut choisir de jouer fort ou doucement, contrôler sa tonalité et son volume, tout en étant certain que le son sera toujours diffusé fidèlement dans le bublic et que l'effet souhaité ne sera pas modifié. Au final, voter prestation est retransmise avec précision.

    Absence de distortion audible :
Le son de l'enceinte CYLINDRICAL RADIATOR est naturel et dépourvu de distortion audible indésirable. En revanche, si une distortion est requise, comme sur un préampli de guitare, elle est reproduite avec précision.

    Tonalité harmonieuse et homogène :
Les enceintes conventionnelles - notamment les amplis de guitare - ont tendance à être très directionnelles et à diffuser un son sur axe discordant et trop brillant et un son hors axe plus sourd ( notamment de haut en bas ). Les systèmes L1 diffusent le son à près de 180 degrés pour offrir un son uniforme et homogène sur scène et dans la salle. Le système L1 modèle II utilise la technologie d'enceintes exclusive BOSE ARTICULATED ARRAY avec les hauts-parleurs de la Line Array orientés légèrement vers la gauche ou a droite en alternance pour favoriser une couverture encore plus harmonieuse et homogène dans toute la zone d'écoute.

    Flexibilité et compatibilité :
Le socle amplificateur PS1 du système L1 modèle I héberge des amplificateurs et le contrôleur ToneMatch qui optimisent les performances de notre enceinte Line Array portable sur de nombreux instruments et microphones. Pour une plus grande adéquation entre la tonalité et l'amplification des instruments, notre nouveau contrôleur audio T1 ToneMatch peut être utilisé avec les systèmes L1 modèles I et II. Cet équipement polyvalent va bien au-delà des commandes de tonalité ordinaires pour offrir des ajustements zEQ intelligents et des préréglages de tonalité personnalisés qui vous rapprochent instantanément du véritable son de votre voix ou de votre instrument.

    ToneMatch :
Vous souhaitez offrir le meilleur de vous-même lors de vos concerts ? Il vous suffit d'associer le puissant contrôleur audio T1 ToneMatch à voter système L1. Ce contrôleur multicanal augmente la capacité d'entrée de voter système L1 et vous permet d'accéder instantanément à notre plus grande bibliothèque de préréglages de tonalités, d'effets et de traitements standard.

Principales fonctionnalités du contrôleur audio T1 ToneMatch :

• Bibliothèque de préréglages ToneMatch personnalisés, conçus pour optimiser le son d'instruments et de microphones spécifiques utilisés avec des systèmes L1 modèle I et II
• Commandes de tonalité intelligente zEQ qui s'ajustent automatiquement pour s'adapter directement à votre voix ou à votre instrument
• Vaste choix de réverbs, d'effets et de traitements dynamiques
• Séquences enregistrables
• Large écran rétroéclairé
• Accordeur chromatique
• Trois entrées/sorties de ligne/mic
• Deux entrées de ligne (L/R)
• Port USB pour connecter l'interface à votre PC à des fins d'enregistrement numérique et de mise à jour logicielle

Les préréglages audio ToneMatch optimisent instantanément votre système L1 pour correspondre au son naturel de la plupart des instruments et microphones courants en reproduisant précisément la balance tonale d'usine de votre instrument sur simple pression d'une touche. Différents préréglages peuvent être assignés indépendamment aux quatre canaux du contrôleur audio T1. Et nous travaillons en permanence avec les fabricants d'instruments pour agrandir la bibliothèque de préréglages du ToneMatch via des mises à jour gratuites faciles à télécharger via le port USB du contrôleur.

Avec le contrôleur audio T1 ToneMatch, vous obtenez exactement le son que vous voulez, aujourd'hui et demain.


Son. Couverture. Portabilité.

    Convergence de la vue et de l'ouïe :
Si chaque musicien possède son propre système L1, le son de chaque instrument ou voix provient du musicien concerné et il est alors facile de faire converger la vue et l'ouïe. Les musiciens sont totalement synchronisés et peuvent interagir plus efficacement. Les repérages musicaux sont plus simples, les "boeufs" sont un vrai plaisir. Le public fait appelà ses deux sens à la fois et apprécie pleinement le concert.

    Homogénéité et clarté :
Avec notre enceinte Line Array portable, le son est diffusé de façon quasi homogène sur scène et dans la salle. Les musiciens et les spectateurs entendent le même son. Les artistes affirment entendre mieux leur propre instrument et leurs partenaires, ils n'ont plus besoin de rester à un point précis de la scène pour bénéficier d'un bon son. Le public, lui, confirme que le son est plus clair et qu'il apprécie davantage le concert.

    Volume réduit :
Lorsque les musiciens peuvent entendre leur instrument et leurs partenaires et qu'ils se savent bien entendus par le public également, ils ont tendance à jouer avec davantage de nuances et à un niveau sonore plus faible. La tentation de jouer encore plus fort disparaît, tout comme les risques de nuisance physique ou de larsen qui y sont associés.

    Réverbération réduite :
Le faible diagramme de rayonnement triangulaire des enceintes CYLINDRICAL RADIATOR réduit sensiblement la diffusion acoustique vers les murs et les plafonds, d'où une très faible réverbération. Résultat : le son est clair et précis pour les musiciens comme pour le public. Les paroles sont intelligibles, la reproduction instrumentale est précise.


Son. Couverture. Portabilité.

    Moins d'équipements = moins d'efforts :
Avec les systèmes BOSE L1, vous vous concentrez sur votre musique. Le transport et le montage ne sont plus un soucis. Pas d'enceintes de façade, d'amplis, de retours de scène, de tables de mixage. Seulement quelques câbles. Le système est très facile à transporter et se monte en quelques minutes. Quelques branchements électriques et connexions audio des instruments ou microphones à l'enceinte CYLINDRICAL RADIATOR et le tour est joué.

    Encombrement réduit sur scène et dans la salle :
Le système L1 est compact et discret. Il occupe peu de place sur scène, dans une salle de répétition ou dans un véhicule. Les musiciens peuvent se déplacer sur scène sans être gênés par des enceintes de sol et de nombreux câbles. L'absence d'enceintes de façade offre une vue dégagée sur la scène et sur le public.

    Un système complet :
Pour de nombreux instruments, le système L1 modèle I ou modèle II - composé d'une enceinte Line Array portable, d'un socle amplificateur et d'une télécommande pour module de basses B1 - est la solution d'amplification la plus complète pour jouer devant un public de 400 personnes. Si des instruments, comme la basse, requièrent une sortie basse supplémentaire, il est possible de relier un ou plusieurs petits modules de basses B1 aux amplis integrés au socle amplificateur.
Aucun autre équipement d'amplification n'est nécessaire.